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LAS JOYAS PERDIDAS DE MIGUEL ANGEL LOPEZ: PARTE VI
BLUE ÖYSTER CULT “Imaginos” 1988


Disco conceptual de esta banda que en su día fuera de una importancia tremenda, influenciando a todo Cristo. Claro, como todo va a peor, pues ahora a esta gente no la recuerda ni el gato, pero ahí dejaron de testimonio un montón de discos buenos.

Este “Imaginos” fue parido en unas condiciones extrañas. Me explico: Fue concebido por el productor Sandy Pearlman y el batería Albert Bouchard como un disco en solitario de este último, pero la compañía le dijo que nanay, que solo lo publicarían si se sacaba como un disco de Blue Öyster Cult y aparecían en él los miembros originales, que por esta época debían llevar como 7 u 8 años sin tocar juntos. Total, que lo que podemos escuchar son las bases grabadas por unos músicos que poco tenían que ver con la banda. Las guitarras las metieron la “Guitar Orchestra of the State of Imaginos”, que eran 6 o 7 guitarristas de los que solo conozco a Aldo Nova y a Joe Satriani. Encima de toda ésta grabación, los miembros originales del grupo pusieron su magia particular, por poca que pudiera ser.

Pues con todo y con eso, esto es un discazo. Temas con buen balance de luces y sombras, orquestaciones que vienen muy a cuento, guitarras escupiendo riffs y solos tremendos y un equilibrio acojonante entre lo barroco que se puede volver un disco conceptual y la magia de hacer que a gente tan cerrada de mente como yo se trague el disco de arriba abajo sin protestar (Es decir, todo lo contrario que otra gente, que aprovecha lo del jodío disco conceptual para hacer alarde de su mal gusto, recargar de pomposidad y pedantería un cacho plástico y quedarse tan anchos quedando convencidos de que han enseñado armonía y solfeo a Mozart y Beethoven y a cantar con feeling a Rod Steward y Janis Joplin).

Ningún tema en especial a destacar, ya que el disco mantiene el listón alto de manera envidiable, aunque a “Del Rio´s Song” le tenga especial simpatía debido a gratos recuerdos que me trae de una etapa de mi vida que por desgracia no volverá.

En fin, un discazo que recomiendo de corazón, aunque de esta gente podría recomendar algún disco mas de su época de esplendor, aquella en la que compartían la gira “Black and Blue” con Black Sabbath y otros tiempos que les fueron mas propicios.

P.D: El guitarrista que graba el último solo en la canción de STARS de Dio, es el bueno de Donald “Buck Dharma” Roeser, guitarrista de toda la vida de Blue Öyster Cult, quien entre tanta fogosidad y ardientes solistas demuestra tener algo menos de técnica que la mayoría pero muchas mas tablas, ritmo, fraseo y cuadratura musical que el resto. Si yo fuera productor serio y tuviera que contratar y pagar a uno de todos esos guitarristas para que me grabara un disco para Luis Miguel, Leonardo Dantés, Miguel Bosé, el que cantaba en Platero y Tu o alguno de los grandes, contrataría a este tío.


WWIII “wwIII” 1990


Parece ser que la base de Dio se aburría por esta época y se les ocurrió crear una banda, y de ahí salieron estos wwIII, burros como ellos solos y repartiendo leña a mansalva. Aparte de Jimmy Bain al bajo y Vinnie Appice a la batería, estaban Tracy G. de guitarrista - que mas tarde tocaría en Dio también - y Mandy Lion a la voz.

El disco se abre con el mencionado Tracy G. haciendo ruidos siniestros con la guitarra para dar pie a ese puñetazo en la cara que es “Time for Terror”, con riff acojonante al canto, base durísima y solos del copón. Llega “Love you to Death”, que sigue la línea y que fue el tema elegido para hacer un videoclip que salió en la MTV.

“Over the Rainbow” es una versión alucinógena y deformada de esa canción tan popular que creo que es del Mago de Oz, aunque no lo se seguro.

“Call me Devil” es un intento de hacer una canción con riff un poco mas americano, aunque la cabra tira al monte y el tema les queda a medio camino entre eso y algo mas oscuro, es decir, un tema raro, pero no carente de encanto.

La versión del “Children of the Revolution” es absolutamente genial. Ni que decir tiene que le echan mas cojones que a la original. Pero bastantes mas cojones…

Aquí tengo que romper una lanza a favor del hacha, Tracy G. A este bendito lo pusieron verde como hoja de perejil tras su paso por Dio, desde el mismo Dio que decía que fue un error pillarlo porque era un buen rítmico pero de solos ná, hasta la prensa en su totalidad. Vale que el hombre no anduvo muy fino a la hora de interpretar los clásicos de la banda pero, copón, el “Strange Highways” es un discazo y su trabajo en este wwIII es inmenso.¡Cualquier persona capaz de plasmar un trabajo de guitarras como el que hay en este disco merece gran respeto!

El resto del disco repite la formula de los temas anteriores, destacando para mi gusto “The Harder they Come”, que habla de las virtudes del Mandy Lion este que canta, que debía ser un figura, ya que le gusta vacilar de follarín por todo el disco. (Para muestra véase la letra de “Love you to Death”,donde cuenta como se va a cargar a una muchacha a polvos¿!?)

Para amantes de lo duro y demás machotes. Mmmmmmm…


CRIMSON GLORY “Trascendence” 1988


He dudado sobre si hacer la revisión de este disco, ya que, si bien es un pedazo de joya, no se si está muy perdida o es un disco de reconocimiento general, porque en la época lo era. De todas formas, aunque a muchos no os descubra nada nuevo, voy a comentar este “Trascendence”.

Los Crimson Glory eran unos músicos del quince. La base era la mas apretada que había, Jon Drenning ,el guitarra solista tocaba una barbaridad (y con solo 23 años que me parece que tenía por estas fechas) y un cantante con registros muy altos que encaja en la música al pelo. Mucha melodía en todos los temas, armonías dobles de guitarra como la genial “Lady of Winter” y la anticomunista “Red Sharks” que reparte estopa a diestro y siniestro.

“Painted Skies” me parece una preciosidad. (Anda que pocas horas me habré tirado de jovenzuelo sacando estos solos y tocándolos encima). Igualmente hermosa es la balada “Lonely in Love” de la que hicieron un video clip con bastante buen gusto.

“Masque of the Red Death” suele ser de las que mas le gustan a la gente, aunque a mi no me llama mucho la atención, pero el tema es bueno y la prefiero mil veces a “In Dark Places”.

”Where Dragons Rule” tiene algo mas de marcha y “Burning Bridges” es cojonudo, conteniendo también otra de esas joyas de la guitarra solista que se marca allí mi primo.

“Eternal World”, con su base frigia arabesca - aunque este recurso fue explotado (y sigue siendo mal explotado) - hasta la saciedad, a ellos les sonaba con gracia. Para cerrar estaba “Trascendence”, algo mas enrevesada, por no decir rara de cojones e infumable.

Pues con estos tres discos os dejo. Espero que os gusten tanto como a mi y que formen parte de la banda sonora de vuestras vidas.

¡BESITOS Y CARANTOÑAS!
Fecha: 03-10-2008 Autor: Miguel Angel Lopez


 
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